近期，相关部门提出“以剧本为中心体系”，推动电视剧剧本创作和打磨，用好剧本产出好作品。我认为，这是一个正视事实的机会，帮助创作者牢固树立“作品本源”的重要性以及剧本中人物、故事和思想的力量，让创作重回正轨。这是优质影视产品涌现的必经之路，甚至是唯一途径。从事这个行业多年，我有一种强烈的感觉，剧本是一部作品的基础。很多项目都是口头上做的，没有付诸实践。他们说作家很重要，剧本也很重要，但他们忽视或淡化了创意写作的规则。如果说拍电视剧就像盖房子，剧本就像蓝图，那么规划不到位的“违章建筑”案例也不少。明确。剧本在立项之前，至少要经过策划讨论、剧本撰写、平台会议等几个阶段。立项后，剧本会与导演、演员、摄影师、剪辑师等一起通读，但即使到了拍摄阶段，剧本变化也很大，很难拍出高质量的作品。为什么很难创作出高质量的作品？原因就在于早期作品与后期作品之间存在脱节。初始制作通常由编剧主导，平台编辑、测试人员、规划部门和其他人员也提供意见。通常，在编剧完成大部分剧本创作后，导演和演员才迟到。他们面临着艰巨的拍摄任务，没有花时间仔细理解编剧为什么要这样设计角色和构建剧本。由于巨大的沟通成本，必须通过以下方式进行修改：与熟悉的团队合作，而不是耐心地与编剧合作。结果，创作的早期和后期阶段出现了脱节。即使有一个各方面都很优秀的主创，每个人都想创造出伟大的作品，这种脱节也会让每个人都无法走自己的路，形成一个社区。在我看来，“以剧本为中心的体系”并不意味着“以作家为中心的体系”，而是强调整个创作过程必须有人负责。演员从头到尾全程参与，保证剧本的完整性和流畅性，并在拍摄过程中最大限度地练习和完善剧本。这个人可以是一个平台，可以是制片人，可以是导演，也可以是编剧，但所有的前提都是你有真正的专业技能，需要在制作的前、后阶段指导大家，把单一类型作品的努力变成全力配合。伟大的创造就像接力赛种族。每个人都以出色的品质尽自己的一份力量，并不断地将接力棒传递给下一个人。作为项目发起方，平台和制作方是您的首要任务。把剧本放在首位，意味着从源头上确立作品的艺术价值，而不是追随潮流或选题趋势，只注重数据或“成功公式”。创造与效益并不矛盾，但好的创造总是积极的。作品的创新和进步必须在前台得到保护。这是高质量制造的基础。编剧排在第二位，重点是剧本，这对编剧提出了很高的要求。需要努力、虔诚，深入生活的肌理，表达人性的真实性和复杂性。我们需要明确的是，我们的作品是直接与观众对话的，适合这个不断变化的国家和有血有肉的人物。飞到这里。只有这样，你才能写出直击人心的剧本，才有资格成为一名编剧。作为创作的中心。导演和演员是第三支柱。专注于剧本意味着根据对剧本的理解和契合度来选择导演和演员，而不是根据谁出名或平易近人。导演或演员的衍生作品不应该是脱离剧本的随意表达，而应该考虑到剧本的结构和人物背景，应该增加荣耀而不是重新发明轮子。导演必须通过控制镜头的进度和节奏来最大限度地实现剧本的意图。演员应该专注于塑造角色并表达其魅力，而不是他自己的魅力。这场有脚本的接力赛既具有战术性又具有节奏性。同样的创作目的，不放开接力棒，也不偏离。每个人的努力都会我在这件事上团结一致。证人最终将交到公众手中，由公众对其进行检验和检验。只有这样，才能呈现出充分的创作意图，实现与观众的情感沟通和共鸣，才能创作出真正高品质的佳作。 （作者为编剧）来源：《普韦布洛日报》2025年12月30日第20页，原标题：一部好剧的诞生，是以剧本为中心的接力赛。